El arte es una industria de gran valor tanto monetario como histórico y por esa razón ha sido objeto de múltiples actos delictivos, principalmente el robo, los motivos van desde dinero hasta el mero gusto de tener una pieza de arte. Sin embargo, algunos robos han destacado por ser espectaculares, piezas invaluables o que parecían imposibles de robar. A continuación les dejamos una pequeña lista, como ejemplo de las grandes hazañas de estos delincuentes del arte.
1.- Mona Lisa
Considerada la pintura más famosa del mundo, fue pintada por Leonardo Da Vinci entre 1503 y1506, esta obra fue realizada sobre una superficie de 77 cm por 35 cm, a pesar de su tamaño, se ha convertido en una de las mas fascinantes piezas por poseer una enigmática sonrisa.
La pintura es un retrato de Lisa Geraldine, esposa del mercader florentino Francesco del Giocondo y ha sido objeto de múltiples análisis, teorías e interpretaciones sobre su significado y su simbolismo. Dada su antigüedad fue restaurada y limpiada en varias ocasiones, actualmente es valuada en $800 millones dólares.
Originalmente conocida como la Gioconda fue rebautizada como Mona Lisa por el escritor y critico de arte Giorgio Vasari en su libro las vidas de los más excelentes pintores escultores y arquitectos (Le Vite de' pui excelente pitorá, escultor, e architettori) publicado en 1550. Vasari le dio el nombre en honor a la esposa de Francesco del Giocondo un mercader florentino quien según cuenta la leyenda le encargo la pintura a Leonardo usando el apelativo mona o doña y Lisa que era el nombre de su mujer. Se dice que con ella se pretendía celebrar el nacimiento del segundo hijo de la pareja. Giocondo pagó por la pintura, aunque se desconoce por qué no la conservó, desde entonces, Leonardo se enamoró de la obra y se la quedo, la llevo consigo a París donde después de su muerte fue adquirida por el rey Francisco 1 de Francia en 1519, a partir de entonces se encuentra en el museo de Louvre en la misma ciudad.
Su famoso robo se llevo acabo en 1911 por el carpintero italiano Vincenzo Peruggia quien quería devolverla a su país, su plan consistía en quitar la caja de seguridad, desmontarla, sacarla y guardarla en su bata para regresarla a Italia, porque la consideraba un tesoro nacional que había sido sustraída y sentía que su deber era devolverla, así que elaboró un plan que consistía en desmontarla de su marco, enrollarla y guardarla bajo su bata, salir por la puerta trasera sin ser descubierto mientras el museo opera habitualmente. Una vez que lo llevó a cabo se dirigió a la salida encontrándose con que la puerta que estaba cerrada, para su fortuna un compañero pasa por ahí con la llave y le abre, solo le queda una ultima puerta, la cual afortunadamente estaba abierta, camina por las calles de París con la obra escondida bajo su bata hasta llegar a su departamento. Así de fácil fue como culminó uno de los robos más espectaculares de la historia del arte.
Peruggia, la tuvo escondida en su departamento por dos años, debajo de una mesa para tomar café, sin que la policía francesa tuviera respuestas. hasta que dieron con su paradero después de que él intentó venderla a un mercader de Florencia, sin embargó no contaba que lo denunciaría. Así fue como La Mona Lisa regresó a su museo de Louvre nuevamente. Vincenzo fue encarcelado por dos años, no obstante para algunos italianos fue con buena intención.
2-. El mayor ladrón del arte Stéphane Breitwieser
Stéphane, se hiso famoso ladrón de arte originario de Francia que cometió numerosos robos de arte en museos en y galerías de arte en Europa durante la década de 1990 y principios de la de 2000.
Se estima que robó más de 239 obras de arte, incluyendo pinturas, esculturas y objetos de arte de 172 museos y galerías en 14 países. Nació en Francia en 1971 en una familia coleccionista sus primeros robos se llevaron a cabo cuando tenia 19 años y continuaron por mas de una década con el uso de métodos ingeniosos para el exceso a los museos y galerías frecuentemente disfrazado de turista o visitante algunas de las obras que robo fueron pinturas de maestros como Brueghel Rubens Watteau, además de objetos de la antigüedad como vasijas griegas y romanas. En el año 2001 fue arrestado en Suiza, después de una denuncia por parte de su madre fue condenado a 4 años de prisión en Francia y 3 en Suiza. Tras ser liberado habló en publico de sus crímenes, incluso escribió un libro sobre su experiencia como ladrón de arte, ha hecho declaraciones sobre haber robado por la emoción y el desafió en vez del valor monetario.
3.- El grito de Edvard Münch
Esta pintura pintada en 1893 por Edvard Munch en Oslo, Noruega perteneciente a la corriente expresionista (estilo que interpreta una versión propia de la realidad de acuerdo a los sentimientos del artista) muestra a un hombre que refleja una profunda angustia y desesperación y el cual es trasmitido al espectador, quien a su vez puede compartirlos al momento de adentrarse a la pintura. Aun contiene una fuerte influencia dentro y fuera de los confines del arte lo que le da su fama y reconocimiento, incluso por parte de quienes no conocen de arte. Actualmente se puede ver en el museo en Oslo, gracias al trabajo de recopilación de archivo de la producción se puede entrar en contacto con la esencia de Munch, el cual a ganado mucha más fama de la que el artista hubiera esperado.
La primera versión fue robada el 13 de febrero de 1994, cuando un grupo de ladrones fuertemente armados aprovechaba la poca seguridad del museo (por la inauguración de los juegos olímpicos de invierno) lo que les permitió entrar por una ventana que rompieron por una escalera y sustraer la obra de El grito descolgándola junto con otra del mismo autor La Maddona, y huyendo en menos de un minuto, a pesar de que la alarma se activo fueron tomados en video además dejaron un nota que decía "gracias por la pésima seguridad". Ambas pinturas estaban valuadas en 50 y 18 millones de euros respectivamente. Las autoridades noruegas recurrieron al detective Charles Hills quien se hizo pasar por una falsa identidad con el fin de conseguir la obra para lo cual hizo una cita con la banda en una localidad de Oslo donde se escondía la pieza para comprobar que era la original se llevo el lienzo a cambio de lo acordado 300 mil libras, pese a que estaba valorada en 72 millones posteriormente, los ladrones fueron detenidos y llevados a juicio por sus acciones.
Se dice que el cuadro fue ocultado en una mesa usada para tomar café y comer por las tardes, más adelante en el año 2004 robaron otra versión del cuadro una mañana tres hombres armado entraron a plena luz del día amenazaron al personal y descolgaron el cuadro de la pared y posteriormente huyeron en un vehículo que esperaba afuera del museo
Actualmente es una obra muy custodiada con el fin de evitar un posible robo sucedió en 1994 y en 2004 año en que la versión de 1910 fue sustraída del museo.
Por suerte, ambas versiones fueron recuperadas aunque la segunda requirió una restauración para volver a ser exhibida el 31 de agosto de 2006, se anuncio la recuperación de las pinturas negando un pago y rechazando como se habían encontrado aunque se había reportado que la policía tenia la teoría de que probablemente era un delito perpetrado por una banda.
4.- La Natividad de Caravaggio
Fue un pintor italiano que revolucionó la pintura barroca con su estilo innovador y emocional. Su vida estuvo marcada por la controversia, la violencia y la muerte prematura. Aquí te presento algunos aspectos interesantes de su vida y obra.
Nació en Milán Italia en 1571, empezó siendo alumno del pintor Simone Petresano posteriormente, en 1592 se mudo a Roma donde ganó un importante prestigio como pintor, aunque hay que mencionar que su vida se vio marcada por problemas debido a peleas callejeras; una de las cuales termino en un asesinato, que lo llevo a huir de Roma a Nápoles y Malta.
Su estilo se caracteriza por el uso del claroscuro que crea un fuerte contraste de luz y oscuridad enfocado en los sentimientos de sus personajes usando la realidad como modelo para sus lienzos. Una característica de la pintura de Caravaggio es su sentido de oscuridad tanto literal como figurativo.
Literalmente Caravaggio era un maestro del chiaroscuro su técnica usaba fuertes contrastes entre luz y oscuridad con el fin de crear un efecto tridimensional, esto conducía a pinturas con una atmosfera dramática y emotiva mientras que figurativamente su obra presentaba temas y emociones oscuras como la muerte, pasión, traición y la redención; además a menudo se veía un tono introspectivo y psicológico que hacia que el espectador a reflexionara sobre la condición humana.
Esta obra resalta en lo particular por ser una de las últimas que realizó antes de su muerte en 1610, esta obra representa el momento del nacimiento de Jesús con el característico estilo oscuro y realista del artista esta pesia fue robada entre el 17 y el 18 de otubre de 1969 en el oratorio de san Lorenzo en Palermo, Italia esta obra valuada en 30 millones de dólares, por lo que ha sido objeto de una intensa búsqueda. que lleva mucho tiempo sin ser resuelta han surgido diversas hipótesis acerca se han presentado múltiples teorías del posible paradero de la pintura. Se dice que el rapto fue orquestado por la mafia siciliana, por lo que sigue en su poder. También se dice que se encuentra en un lugar desconocido, esperando ser descubierta. Incluso, una de ella señala su posible destrucción, pero ninguna ha sido confirmada y su paradero sigue siendo un misterio.
Posiblemente, se ha mantenido oculta durante todo este tiempo haya estado en posesión de la mafia que la ha mantenido oculta durante todo este tiempo debido a que se ha estado involucrada en el tráfico de arte en el pasado. No obstante, también, existe la posibilidad de que haya sido vendida en el mercado negro o bien en manos de algún coleccionista privado, aunque la falta de pruebas y de pistas concretas se dificulta tener la certeza de que le sucedió a la pintura.
A pesar de eso, no se pierde la esperanza de encontrarla, mientras gracias a la IA se pudo realizar una replica que se colocó en el mismo lugar.
