La Guitarra: El instrumento predilecto de la historia

Si hay un instrumento que se ha consolidado como el favorito para varios géneros ese es sin duda la guitarra, por su versatilidad y por sus múltiples sonidos, los cuales la convierten el instrumento ideal para el acompañamiento de cualquier cantante. En todo rincón de la tierra sin importar la época  a estado presente de una u otra manera y miles de artistas la han empleado en sus obras alrededor del mundo. A continuación contaremos su historia. 

No se tiene un registro exacto de cuando se origino este instrumento, pero hay indicios que sugieren al imperio Acadiano en Mesopotamia en el año 233 a.c.  con el tanbur en la edad de bronce  al día hoy se lo sigue tocando en medio oriente, también se sabe de otros instrumentos en otras partes del mundo. Fuera de eso se tiene perdido todo registro de instrumento hasta la aparición del Oud incluso de este instrumento se tiene poca información  se cree que  es una modificación del barbad y se sabe que a diferencia del tanbur éste tiene el cuello inclinado, además de tener todas sus cuerdas duplicadas a excepción de la más grave, aunque en excepciones se duplicaba la cuerda lo cual hacia que hubiera diferentes tipos de Oud, algunos eran tocados con plumas de águila. Este instrumento no tiene trastes, ya que la música arábica piensa diferente a la música occidental. En oriente se usan escalas llamadas macan, las cuales tienen notas que no forman parte de nuestra teoría musical. Los bemoles y los sostenidos vareaban de acuerdo a la región esto hacía que el Oud fuera mas un instrumento melódico que un instrumento para tocar acordes, cosa que se dejaba para músicos más avanzados. 

El instrumento que le siguió fue el Laúd, muy similar a su antecesor con la diferencia de que en ves de duplicar todas las cuerdas y la sexta dejarla individual, se duplican todas y la primera la dejan individual se le llamaba el chantarle, también conocido como la cuerda que canta; además se cree que se conservó la duplicación de las cuerdas para aparentar lo que hacia un coro donde las voces se afinan de manera diferente y esto le da más poder y mayor resonancia. asimismo se dejo de usar los plectros para favorecer el uso de los dedos esto con el surgimiento de la polifonía, es decir tocar varias notas simultáneamente con esto se empezó a tocar diferentes tipos de melodia a demás de ser un instrumento mas axesivle al publico y que permita tocar cosas mas complejas que solo melodías.

Al llegar los siglos XI y XII aparecieron dos variantes de guitarra la madora y la latina, las cuales contaban con diversas formas y elementos los cuales denotaban cambios propios siguen sus puntos de origen mientras que la mandara tenia mas popularidad en el oriente. la guitara latina basa su evolución  en las citaras de Europa central estos tipos de instrumentos se pueden en varias obras artísticas y arquitectónicas de la época también surgieron variantes de la guitarra como la mandara y la guitarra latina mismos que eran diferentes en sus formas y estilo.

Por un lado, la mandara era más propia de cultura orientales y la guitarra latina mostraba un origen de Europa central.

Siglo XIV Guitarra español Se dio un punto de inflexión para generar un cambio en cuanto al uso con la aparición de los primeros prototipos de la guitarra española.

El pueblo español comenzó a difundirla durante celebraciones y otro tipo de actos. Gustaba tanto que se comenzó a utilizar por parte del pueblo español en celebraciones y otro tipo de actos. Era una herramienta que encantaba al pueblo y que animaba cualquier fiesta.

Al mismo tiempo, en España empezaron a utilizar la vihuela, una guitarra que se convirtió en la preferida de cortesanos y aristócratas. Lo que nos hace pensar que cada grupo social tenía su instrumento favorito hablando de los de cuerdas. Hay que aclarar que la guitarra popular solo tenía cuatro cuerdas doble mientras que la vihuela eran seis.

Siglo XVI

Durante este periodo, la guitarra experimento un cambio gracias a Vicente Espinel quién tuvo la brillante idea de introducir una quinta cuerda.

España se adaptaba cada vez más a ese instrumento y empezaron a sufrir obras hechas especialmente para el mismo. Se dio un fuerte enfoque entre modelos de cuatro a cinco órdenes, no obstante  se había impulsado lamides de Espinel que consistía en poner una sexta cuerda.

Siglo XVII

Llegado este siglo el instrumento se volvió una clara referencia de la cultura española.  Permitió que en esa época se buscará el reconocimiento internacional,  está esfuerzo permitió que toda la gente tuviera acceso a esta guitarra sin importar su clase social. La literatura apoyó a la guitarra mediante publicaciones que fortalecieron  su relevancia artística. También salieron una serie de guías y manuales para que más gente pudiera tocarla con más audacia debido a que en España comenzaba hacer parte de su filosofía tener un instrumento que fuera accesible para todos a diferencia de los diseños más complejos que habían en otros países. 

Su éxito fue tal que poco a poco fue adoptada por otros países, por ejemplo en Francia se convirtió en el instrumento preferido del Rey Luis XIV. Sin embargo no convencía a las orquestas de cámara, en las  que hasta la fecha se puede prescindir de ella.

Siglo XVIII

Al comenzar el siglo XVIII se dio un momento decisivo  en cuanto al diseño de la guitarra al sumársele una sexta cuerda .Al mismo tiempo, se toma la afinación que hoy conocemos. y se modifico la manera de tocar este instrumento tanto en la manera de pulsar como en la colocación de las manos. Se realizan cambios en la estructura de las guitarras para tener el modelo con trastero elevado.

 Siglo XIX

La  guitarra es aceptada por la música de cámara y se vuelve un instrumento concertista crece el numero de obras compuestas para el instrumento y surgen celebres guitarristas españoles como Dionisio Aguado o Fernando Sor. A la par de su llegada a Estados Unidos donde es modificada a fin de adaptarse con tendencias locales se siguieron realizando cambios en el diseño hasta llegar a los modelos actuales y se trabaja en la guitarra flameante, gracias al trabajo de Torres Jurado 

Siglo XX

La guitarra española se consolida como uno de los instrumentos más importantes del mundo, el cual encaja en todo tipo de ambiente debido a su flexibilidad y facilidad de uso, que la  convertían en una de las favoritas entre los aficionados de la música.  Se definen las notas de la ejecución y los elementos principales de su diseño así como las obras más destacadas.

A pesar de todo el tiempo transcurrido la versatilidad de este instrumento lo a convertido en uno de gran presencia alrededor del mundo sigue presente en la mayoría de los géneros musicales.

Tipos de guitarras

La guitarra a tenido una evolución tal que han surgido diferentes tipos a lo largo del mundo para diversos usos en distintos géneros como el rock, el jazz, el flamenco, entre otros;  siendo en la actualidad uno de os instrumentos más utilizados en el mundo: Las guitarras que los músicos prefieren la acústica, flamenca, eléctrica, electroacústica.

Guitarra Acústica: 

Es la que mas abunda en los hogares en cuyo sistema de sonido se produce con la vibración de las cuerdas sobre la caja de resonancia. Una cualidad propia que tiene es que no necesita amplificador.

Esto le da un sello propio y contundente. No obstante este tipo de guitarras presentan unas variaciones como la renacentista o incluso la sajona que tiene las cuerdas de metal tal es el caso de la guitarra renacentista o la guitara sajona esto hace que varie el tipo de música que consigue cada una de ellas 

Guitarra Flamenca:

Su principal característica se aprecia en las diferentes maderas que se pueden usar para su fabricación esto le aporta un sello muy particular de la misma manera hay cambios en como se colocan algunas de sus partes principales. 

Por ejemplo, se tiene una menor distancia entre la disposición y las cuerdas cosa que hace mas fácil su ejecución esto lo vuelve más apto para quienes no tienen tanta experiencia, se emplea para el flamenco y su sonido no se ve interrumpido por el cantante.

Guitarra Eléctrica

Este tipo de guitarra permite que al tocar las cuerdas se produzca un efecto electrizante y se utilizan partes personalizadas en su construcción tales como sus pastillas. Se usaba principalmente en jazz aunque no tardo en ser empleada para otro tipo de música jugo un papel fundamental en la historia del rock and rol y así mismo en el funk entre otros géneros que se benefician de ella 

Comenzó a ser utilizada en la música jazz, pero no tardó en aprovecharse en otros tipos de música.

Ha tenido un papel clave en la historia del rock and roll y también se usa en el funk, entre otros géneros musicales que se benefician de ella.

Guitarra electroacústica

Esta es una acústica a la que se le implementaron dispositivos de modelos eléctricos lo que la vuelve una combinación entre acústica y eléctrica tiene dos variantes de caja o de cuerdas de metal.

Hoy por hoy la guitarra es uno de los elementos más importantes de la música en general y ha estado presente posicionándose como el instrumento favorito de chicos y grandes, gracias a su versatilidad acoplándose a todos los géneros ha ido de la mano de la evolución de la música con el paso de lo años.

Alondra de la Parra: una directora de corazón

Una de las directoras de orquesta mexicana más destacada, es sin duda, Alondra de la Parra, reconocida a nivel mundial. Esta talentosa mujer ha puesto el nombre de México en alto con sus dotes musicales. 

Su muestra de compromiso y generosidad, ha sido el motor de varios proyectos en beneficio de la población más vulnerable, pues, su mayor deseo es que la música llegue a los lugares más recónditos, para usar el arte como medio de transformación social. Su vida

Hija del escritor Manelik de la Parra (descendiente de la talentosa Yolanda Vargas Dulche) y de Graciela Borja. Nació en la Ciudad de Nueva York el 31 de octubre de 1980, es hermana mayor del actor y cantante Mane de la Parra. 

Teniendo dos años, su familia se trasladó a la Ciudad de México, a la edad de seis años empezó a estudiar piano, posteriormente, cumplidos trece años estudió cello.

En realidad toda su vida ha estado presente la música desde pequeña. 

A sus diecisiete años y como premio de sus buenas notas fue llevada al Festival de Salzburgo, Austria a ver La Condenación de Fausto, con La Fura dels Baus, evento que transformó su vida personal cómo musical, a tal grado que la inspiró para querer estudiar dirección musical. 

Inició sus estudios de composición en el Centro de Investigación y Estudios Musicales (CIEM), en México 

Obtuvo su licenciatura en piano posteriormente, realizó su maestría en Dirección Orquestal, en ambas se graduó con honores por la Manhattan School of Music de Nueva York. 

En el 2004 inició un proyecto de orquesta llamada Filarmónica de las Américas para jóvenes solistas,  al mismo tiempo que estudiaba piano, la finalidad de ésta era promover el repertorio de las Américas en Nueva York. Estuvo conformada por más de 100 personas entre músicos, staff, voluntarios. Además uno de sus propósitos era ayudar a niños de escuelas públicas del Bronx para que estén más cerca de la música y menos de la drogadicción. Para ello, se creó un currículum especial, para que se iniciaran en la composición musical. 

Visión de Alondra como directora.

Para ella es muy importante la responsabilidad, el compromiso, tener un oído fino que permita tomar decisiones, conocer hasta el más mínimo detalle de la partitura. 

Cómo dato curioso, Alondra reveló en un entrevista  para la  radio RFI  Español, que nunca pensó que su carrera musical la llevaría tan alto como para ser directora. Hasta que su papá le dio la motivación para que estudiará Dirección Orquestal. 

Para estudiar su maestría de Dirección Orquestal, preparó un currículum el cual presentó a los directores de la Manhattan y fue aprobado. Lo que le permitió graduarse con honores. 

Durante su faceta de estudiante no paró de aprovechar todas las oportunidades que se le presentaron en el ámbito musical y eso le ayudó a lograr sus metas, sin embargo, no todo fue fácil, tuvo que lidiar con gente que no aprobaba su trabajo y su esfuerzo, había gente que le costaba creer que alguien con tan corta edad podía realizar la dirección de toda una orquesta y más siendo una profesión donde los hombres imperan. 

Su más reciente proyecto ha sido formar la Orquesta Imposible, en pleno confinamiento mundial por la pandemia del COVID-19 que aún sigue presente, de ahí su nombre. 

El proyecto resultó ser muy ambicioso, pero su resultado fue mágico. 

Consistió en reunir a los 30 mejores músicos de 14 países y la participación de la bailarina mexicana Elisa Carrillo. 

Los mayores retos en voz de Alondra fueron dirigir a través de streaming individual, unir los videos para tener una sincronización perfecta, practicar nuevamente piano, pues a parte de dirigir ella tocó ese instrumento.

Este proyecto tiene la finalidad de recaudar fondos para mujeres y niños que enfrentan situación de violencia en México. 

Familia

Madre de dos hijos Luciano y Julián, fruto de su relación con Teo de María, baterista de la banda Liquits. 

Trayectoria 

En su página web oficial, se encuentra todos los proyectos en los que ha incursionado por el mundo, como director artístico, director huésped; además, los premios y reconocimientos a los que ha sido acreedora.

Cargos como Director por nombrar algunos 

2017 - 2019

Queensland Symphony Orchestra: Directora Musical

2012 - 2013

Orquesta Filarmónica de Jalisco:

Director Artístico

2004 - 2011

Philharmonic Orchestra of the Americas:

Fundador y Director Artístico

2003 - 2011

Music Festival of the Americas at Stowe:

Director Artístico

2005 - 2008

Manhattan School of Music Symphony:

Director Asistente Suplente

2005 - 2007

New Amsterdam Symphony Orchestra:

Director Huésped Principal

1995 - 1996

St. Leonard’s Mayfield School Orchestra:

Director Asistente

2018 

Premio a la Mujer del año 

2017

-Nombrada Embajadora Internacional para Mercedes-Benz

- Premio Sports Emmy

- Diploma Honorífico Doctor Honoris Causa por UVM

- Premio del estado de Querétaro

- Premio del estado de Puebla

- Premio del estado de Quintana Roo

2016

- Luna del Auditorio: London Philharmonic Orchestra

- Premio del estado de Durango

2015

- Premio Montblanc Culture Arts Patronage

En conclusión, Alondra de la Parra es una mujer ejemplar que ha llevado en alto el nombre de México, por su trabajo en el ámbito artístico y su compromiso social demostrando que ante la adversidad se puede lograr sueños 

Su talento la llevó a ser reconocida a nivel internacional, pero, también su perseverancia y su entusiasmo la han hecho brillar. 

Benito Juárez: Benemérito de las Américas

 

Benemérito de las Américas

Uno de los personajes más importantes de nuestra historia que ha pasado a la posteridad de nuestro país,  Don Benito Juárez.

Nacido en Guelatao en la sierra de Oaxaca, un 21 de marzo de 1806, indígena zapoteca. A los 3 años perdió a sus padres y fue criado por sus abuelos al morir ellos quedó bajo tutela de su tío Marcelino Juárez, quien le enseñó hablar castellano. Posteriormente se fue a vivir con su hermana quien trabajaba como cocinera en la casa del español Antonio Maza, su futuro suegro.

Entro a estudiar a un seminario en Oaxaca, donde obtuvo sus primeros conocimientos, después se salió para estudiar leyes en Instituto de Artes y Ciencias de ese estado, recibiéndose de abogado a los 28 años de edad, en el año 1828.

Fue Diputado Federal, Ministro de Economía  y en 1858 se convirtió en Presidente de la Republica Mexicana, donde plantó sus ideas liberales. Al recitar en un discurso el 15 de julio de 1867 por la derrota y fusilamiento de Maximiliano I de Habsburgo y el derrocamiento del segundo imperio mexicano, pronunció la frase célebre “Entre los individuos como entre las naciones el respeto al derecho ajeno es la paz” con ello paso a la historia como el “Benemérito de las Américas”

Es importante decir, que Juárez no obtuvo la presidencia por medio del sufragio, fue gracias Ignacio Comonfort que abandonó la silla presidencial y la dejó a cargo de él por ser el Ministro Presidente de la Suprema Corte y de Justicia y como lo establecía la Constitución de ese entonces.

Sin embargo, no todas sus acciones como Presidente favorecieron a la población más necesitada, otras pudieron perjudicar de por vida a nuestro país con tal de ganar la batalla contra con los conservadores y su ambición del poder mancharon su buen juicio.

Algunas de sus gestiones que no se dicen a menudo debido a restarle  importancia o desacreditar al mejor presidente que ha tenido la República Mexicana,  -según lo que nos han vendido sobre su imagen implacable-  algunas son las siguientes:

Se le otorgó todo el mérito de las Leyes de Reforma al separar la iglesia del Estado y restaurar a un México independiente, pero eso, también se les debe de atribuir a Juan Álvarez, Sebastián Lerdo de Tejada e Ignacio Comonfort, que iniciaron estos ideales por medio de distintos tratados.

Castigó a los jueces que desterraron a Santa Anna ya que él consideraba que la sentencia de éste debía ser fusilado, siendo así, que no respetó la separación de poderes entre el Ejecutivo y el Judicial al inmiscuirse en sus dictámenes.

Se dice que fue muy duro con Maximiliano y no por diferencias  de ideología sino por el preciado poder. 

Al no tener ingresos para sostener la guerra contra los conservadores, realizó un tratado llamado McLean-Ocampo con Estados Unidos, para cederles el paso fronterizo por el Itsmo de Tehuantepec, por  el puerto de Guaymas a Nogales, Sonora y de Monterrey al puerto de Mazatlán, Sinaloa, y así sus tropas podrían pasar de por vida.

La elección presidencial del año 1859, con los candidatos Porfirio Díaz, Lerdo de Tejada y Benito Juárez, resultó éste último como ganador, pero se sospecho que fue un fraude electoral. Con ello quiso perpetuarse en el poder, además se le acusaba de tirano. Se dice que estuvo en la masonería, con el rito yorkino en Oaxaca, lo que le llevó a estar con las grandes elites de ese momento.

El apotegma que se le atribuye como ideología no fue suya, la tomó de otros pensadores como el filosofo Immanuel Kant y Benjamin Constant que hablaron sobre el respeto hacia los demás da la paz perpetua. Esto se puede ver reflejado en que no estableció ningún artículo o tratado para beneficio de los indígenas y de sus tierras.

En conclusión, de la misma manera en que hizo cosas que beneficiaron al país, también tomó ciertas decisiones que no fueron del todo correctas la mayoría por la sed del poder, lo que demuestra que ese indio humilde que superó todas sus adversidades quedó escondido de tras su soberbia, autoridad y nada compasivo no como nos lo han enseñado. Pero, es importante que conozcamos el otro lado de la moneda, porque de esa manera sabemos más sobre historia la real que nos sirve no solo para identificarnos como mexicanos sino, para  mejorar nuestro presente y futuro.

 

Mujeres Destacables

Mujeres destacables

Al estar cerca el Día Internacional de La Mujer, dedicamos este breve artículo para mencionar alguna mujeres que han sobresalido por realizar acciones que marcan la diferencia.

Galia Moss

Originaria de México es una marinera que se convirtió en la primera mujer latinoamericana en cruzar el océano atlántico en solitario, saliendo de Vigo, España y llegando a Quintana Roo en su país natal, en un periodo de 41 días. Siendo así la primer mujer de su país en lograr esta hazaña. No obstante, este no era su único sueño en colaboración con una fundación, hizo un donativo por cada 8 millas  recorridas se construiría un hogar para familias mexicanas. Después navegó alrededor de Latinoamérica y con  dicha expedición logró la escolarización de 1 800 niños y niñas mexicanos de bajos recursos y la recaudación de fondos para renovar 5 escuelas. 

Patricia Campos Doménech 

Oriunda de España, fue la primera mujer en ser piloto de las Fuerzas Armadas Españolas, así como convertirse una de las entrenadoras profesionales de futbol europeo de un equipo americano. Como piloto ganó múltiples premios y  reconocimiento como portavoz de la organización Women in Aviation. También  ha sido premiada por el gobierno español en múltiples ocasiones tanto por su carrera de piloto como la de entrenadora.

Asnaini Mirzan 

Perteneciente al país de Indonesia, esta mujer creó un espacio en la política local tras vivir una vida con sus padres dedicándose al servicio público.  Es la única mujer líder en un consejo de aldea en la provincia de Aceh y es ejemplo de que las mujeres pueden ser agricultoras, dirigentes y madres al mismo tiempo. Tiene como objetivo que puedan acceder a mejores servicios médicos y conseguir la  paridad de género en las escuelas, otro de sus logros fue conseguir procedimientos administrativos justos, avances que han sido significativos en su región. De la misma manera ha contribuido a la paz y desarrollo de la aldea. Además imparte cursos de agricultura para las mujeres para que puedan lograr su independencia económica.

Cristina Amaral

Mejor conocida como kiki se destaca por ser la primer piloto de Timor – Leste se crió en el aislado distrito de Oecusse en un país el cual se conoce por haber recobrado su independencia reciénteme, después de pertenecer a indonesia. Cristina se dio cuenta de que en su país todos los pilotos eran hombres. Terminados sus  estudios y al mismo tiempo que cuidaba de sus hermanos fue becada para estudiar aviación y desafió las posibilidades en esta profesión la cual es imperan los hombres en la actualidad. Hoy se enorgullece de su profesión.

Nazokat Begmatov

Habitante de un país el cual se destaca por el patriarcado de los hombres, mujer de 34  años nacida en una aldea al sur de Tayikistan tomó su camino profesional como especialista humanitaria erradicando las minas terrestres, postergo el matrimonio,  cargar consigo 25 kilos de equipo consigo, rompió paradigmas de las mujeres de su país. Su deseo de estar activa desarrollando aptitudes profesionales, explorando otra oportunidad de ser independiente económicamente, motivada por superar el temor impuesto que sentía por las minas, así se convirtió en parte de un equipo especializado en remoción de minas integrado solo por mujeres.

Gwen Lister 

Siendo fundadora del periódico de renombre mundial The Namibian ha llevado una carrera de periodismo de 4 décadas fundó 2 periódicos y ha sido galardonada con reconocimientos como premio a la valentía del periodismo de Inter Press Service,  asimismo se le otorgó el premio de Heroína Mundial de la Libertad otorgado por el International Press Institute, debido a sus publicaciones en los medio a favor de la independencia del país de Namibia.  Ha puesto su vida en riesgo por defender sus ideas.

 Es una lista muy larga de mujeres que día a día rompen estereotipos y aunque nos son muy conocidas alzan su voz y defienden con su vida un mejor futuro. Por ellas y para ellas nuestro más sincero reconocimiento.   

Tradición Mexicana: La Candelaria

 

Cada dos de febrero los mexicanos celebramos una de las tradiciones mas antiguas y que aun en la actualidad sigue vigente, hablamos de la Candelaria que celebra la presentación del niño Jesús en el templo de Jerusalén.   

Es un sincretismo de tres culturas la judía, cristiana y prehispánica. Veamos una por una.

Según la costumbre judía  todas las mujeres debían de ir al templo para purificarse tras el parto a los cuarenta días. Es por ello que se ese día es llamado la purificación de la virgen. Se dice que las mujeres llevaban candelas para que fueran bendecidas y una paloma como ofrenda para agradecer a Dios por su hijo y por su vida, además de presentar a su primogénito varón.

El nombre de esta costumbre proviene de la palabra candela que se remonta a la época de la conquista refiriéndose a nuestra señora de la Candelaria es una advocación Mariana que tiene su etimología en Tenerife España, que se refiere a candelero o candela que significa la luz santa que guía por el buen camino y la redención que a viva la fe en Dios. Aunque se dice que la fiesta de la luz  se remonta a la antigua Roma, donde se celebraba la fiesta de las lupercales, tradición pagana en honor al Dios Fauno con la procesión de las candelas, siglos después se encontró una virgen María que representaba a la Virgen de la Candelaria encontrada en la orilla del mar en las Islas Canarias,  esto junto con la presentación del niño Jesús y la purificación de María la fiesta se comenzó a celebrar con una carácter mariano a partir de 1497.  Cuando Alfonso Fernández de Lugo celebro la primera fiesta de la virgen María de la Candelaria coincidiendo con la fiesta de la purificación del 2 de febrero,  con esta celebración se da un sincretismo pobladores de ese lugar, ya que, también ellos rendían culto a Chaxirax y una conmemoración de la cosecha que marcaba el inicio del año. Con la conquista de América y las festividades marianas también serían llevadas al nuevo mundo.

Esto quiere decir, que la purificación de María a los cuarentas días y la celebración de la virgen de la Candelaria se mezclaron con el paso del tiempo y así fue extendiéndose por todo Europa hasta llegar a América. 

Los mesoamericanos acostumbraban llevar tamales a rendir culto a Tlaloc a la Diosa Chalchiuhtlicue y a los Tlaloques  para  que la lluvia ayudara a las cosechas. Tal costumbre se asocia y se integra a la festividad católica que coincide con la fertilidad de la tierra y los beneficios del agua. 

El antecedente de vestir al niño Dios data del siglo VI cuando se llevó a  María a purificar al templo y presentó al niño Jesús en el templo de Jerusalén, misma que se extendió a los países del medio oriente.  Siglos más tarde está tradición llegó a Roma y se le agregó la bendición de las candelas, de ahí se deriva el nombre de la fiesta de la candelaria. Esta advocación llega gracias a la colonización española.  

Entonces, esta festividad se da por el mestizaje entre de tres culturas, judía, católica y prehispánica y así se ha conservado con el paso de los años.

Actualmente, celebramos este día con tamales y atole, pero recordemos que viene acompañada con la deliciosa tradición del seis de enero, la partida de la Rosca de Reyes.  Esto representa el momento en el Rey Herodes mandó a matar a todos los niños menores de dos años con la intensión de impedir el nacimiento del mesías. Este  pasaje de la historia  fue manifestada con el delicioso pan en el que se ponen muñecos que fuguran se el niños Dios escondienlo de la persecución herodiana, por eso se acomodaban de forma estratégica dentro de la rosca, en algunos casos se ponen 3 en otros se ponen 6 y en otros 12 depende de su tamaño.

En la antigüedad, era todo una bendición sacar el muñeco pero ahora es visto  mas como una broma o castigo. Según la Profeco México es el único país que conserva la tradición de vestir al niño Dios, misma que viene de la Edad Media cuando se volvió un elemento que acompañaba a las a las monjas cuando tomaban los hábitos. Aunado a esto, la celebración dice que quien le sale el muñeco es el padrino por lo que debe organizar la fiesta para quienes compartieron la rosca, años atrás era desde el desayuno de tamales, hasta la comida de la tarde con mole barbacoa y además la cena y todo lo que se comía ese día.  Como se tomaba muy enserio muchas personas preferían comerse el muñeco para evitar tener que hacer la fiesta, parece broma, pero ha pasado. Cabe mencionar que el muñeco no siempre fue de plástico anteriormente se hacían de porcelana o habas.

Dentro de la Enciclopedia de la Gastronomía Mexicana, se detalla que esta fiesta religiosa es celebrada de diferentes formas con distintos alimentos  para compartir y regalar, por ejemplo en  Acahuato Michoacán que es tradición comer achicaladitos (plátanos deshidratados cocidos en miel de piloncillo) mientras que en la Ciudad de México se ofrecen tamales y atole.

Como hemos visto esta tradición tiene toda una gran historia, la cual vale la pena ser celebrada año con año, si bien hay quienes no la festejan, otros se quedan solo con la tamaliza,  también hay personas que siguen fieles a la tradición y realizan todo el ritual sobre todo en los pueblos nuestro querido país. Ahora ya sabes la importancia de ser padrino simbólico si te sale el muñeco en la rosca de reyes.

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De Italia para el mundo: La Pizza

 De Italia para el mundo: La Pizza 

 

Dentro del arte pizzero hay ciertos dichos curiosos que en lo particular llama uno la atención “cuando comprendas por qué la pizza es redonda, se corte en triángulos y me meta en la caja cuadrada, entonces comprenderás a las mujeres” Así que, nos da una idea de lo especial que es este alimento para el mundo. En esta ocasión conoceremos su historia.  

Iniciaremos con su etimología para comprender su origen en el arte culinario alrededor del mundo.  

Etimología de la pizza  

 

De acuerdo con la etimología, se hace referencia al vocablo “pinsa” que es participio pasado de “pinsere” que significa presionar, aplastar o machacar. De ahí surge la palabra pizza por que hace referencia a elaborar la masa extendiéndola y amasándola.  

El origen 

 

Aunque no se sabe con certeza el origen real de este platillo, hay diferentes teorías que pueden darnos una idea. Una de ellas dice que surgió en el antiguo Egipto y en Grecia. Es decir, mucho tiempo antes de llegar a la península itálica, otras teorías indican qué surgió en este país hace más de 2000 años. 

Se sabe bien que los panes planos son una tradición del Mediterráneo, existen relatos que ubican a esta modalidad con el antiguo Egipto aproximadamente durante el siglo VI a.c.  

Se dice que, durante la dinastía del tercer rey de Persia, Darío I el Grande, los soldados persas empezaron a incorporarle queso fundido y dátiles a sus panes planos. Está comida era conocida como pan ácimo, que es un pan sin levadura.  

En Roma, los legionarios comían una versión clásica de las que conocemos como focaccias originarias de Etruria, país de la Italia antigua.  

En las ruinas de Pompeya existen restos de un pan redondo qué está cortado en ocho porciones que nos recuerda a lo que actualmente conocemos, debido a su forma circular y a sus trozos triangulares. Aún se conserva un tratado de la gastronomía antigua llamado “De re coquinaria” que describe la elaboración de panes planos condimentados con aceite de oliva, perejil u orégano. Al pasar el tiempo la receta fue evolucionando.  

En la antigua Grecia se preparaban panes con diferentes cereales que se extendían y daban una forma parecida a las cocas mediterráneas o a las foccacias en las cuales se añadían condimentos para crear sus propias recetas similar a plakous, un pan aderezado con plantas aromáticas, ajo y cebolla.  

Durante esa época, había otros tipos de pan que los podemos considerar como ancestros de la pizza. Algunos de ellos pueden ser la schiacciata, la piadina, la farinata y el panelle. Pero el más parecido quizás podría ser el laganae, conocido mejor como “picea” El término fue empleado durante el imperio romano para referirse al color negro que tomaba el pan caliente al momento de calentarse.  

¿Pero, cómo surge la pizza cómo la conocemos hoy?  

 

Con el paso del tiempo, nos hemos ido acercando a las recetas de pizza qué conocemos actualmente. No obstante, aún no se le añadía el ingrediente favorito: el jitomate. En algunas zonas del sur de Italia se le llamaba la pizza blanca Elaborada con pan, grasa, hierbas, ahí, cebolla, entre otros condimentos. Más adelante al llegar el jitomate o conocido como tomate dio paso a la pizza actual.  

Importado desde México, el tomate llegó a Europa en el siglo XVI, los europeos quedaron maravillados con su color, textura y sabor.  

Después de esto, Italia acoge a este fruto para utilizarlo en su arte culinario. En el siglo XVIII, se registra que usó en salsa de tomate como condimento fundamental para la pizza.  

Con ello, el pan redondo, plano y sin color empezó a ser pintado con una colorida y deliciosa salsa roja acompañada de queso y que más adelante la complementaron con otros ingredientes como la conocemos actualmente.  

Los historiadores señalan que el origen de la pizza proviene de Nápoles, Italia. Siendo los napolitanos los precursores de creación del platillo por excelencia a nivel mundial.  

El alimento de los pobres 

 

Los historiadores nos cuentan como relata Carol Helstosky en su libro: “A Global History”, la pizza era considerada parte la cultura de la clase baja presente al sur de Italia. La mayor parte de la población napolitana no contaba con las instalaciones de cocina adecuadas lo que los obligaba alimentarse a base de comida rápida qué podían conseguir en las calles, si no tenían el dinero realizaban el pago a los ocho días. 

Aunado a eso, por muchos años fue el plato del día a día, mientras, se ahorraba para comprar productos más lujosos y comerlos en fin de semana como macarrones. 

Tal era su mala fama, descrita peyorativamente por varios escritores aludiendo al mal aspecto de los ingredientes que daban la impresión de suciedad como su vendedor. 

Como se ha mencionado, la pizza era el alimento de los pobres se encontraba en su desayuno, comida y cena.  

En Nápoles se elaboraba a base de tocino de queso tomate y anchoas. Y la clásica napolitana condimentada con jitomate, ajo, orégano y aceite de oliva. En el siglo XVIII, los más puristas la elaboraba en horno de leña a 485 grados, durante 60 a 90 segundo, no más, con un diámetro de 35 centímetros, de un grosor no mayor al centímetro. Así se sigue preparando hasta hoy.  

Debido a la humildad de sus ingredientes se puede pensar que la receta nació en las zonas más pobres de Nápoles. 

Una leyenda muy difundida nos cuenta de un campesino napolitano que, para variar su alimento del diario, acompañó un pan seco con jitomate que en entonces aún se consideraba nocivo. Está combinación se fue extendiendo a lo largo de la ciudad entre la gente humilde al punto de convertirse en la comida más preciada para ellos.  

De pan duro a masa redonda  

 

Los napolitanos les pedían a sus panaderos hornear las masas qué ellos hacían en sus propias casas, ya que no contaban con horno.  

Los panaderos empezaron a distinguir ambas elaboraciones y poco a poco le dieron identidad a la propia masa de pizza y el panadero que la hacía lo nombraron pizzero, oficio que fue cobrando vida y popularizándose cada vez más.  

Los pizzeros elaboraban las masas, horneaban y añadían ingredientes como jitomate, queso, ajo, especias entre otros, cada quien le daba su esencia propia.  

Después las vendían para comerlas en la calle o en sus casas, de esta forma nacieron los puestos callejeros de este delicioso manjar.  

Nace la primera pizzería  

 

En el año de 1830 en Nápoles se abrió la primera pizzería del mundo, llamada Antica Port'Alba, que aún sigue abierta al público, de hecho, se ha convertido en un lugar turístico muy visitado. 

Así fue que este pequeño lugar se convirtió en la ciudad de las pizzas. 

 

Pizza Margarita 

Es considerado por muchos la reina de las pizzas y todo un icono de la comida italiana.  

Según cuenta la leyenda en el año de 1889, después de la unificación de Italia, la reina Margarita de Saboya, visitó la ciudad de Nápoles; dónde el Chef Raffaele Esposito y su esposa crearon una pizza con los colores de la bandera italiana rojo por el tomate (jitomate), blanco por la mozzarella, verde por la albahaca. La bautizaron en honor a la reina Margarita. Así se creó esta aclamada pizza. No obstante, está receta se remonta al año 1866, según el libro de Francesco DeBouchard, titulado “Costumbres y tradiciones de Nápoles “en el cual describe las recetas más populares para elaborar pizza, y ahí se incluye una con los mismos ingredientes que la de Raffaele. Sin importar el origen real de la receta, la versión de Esposito es la más difundida, aceptada y merecedora de tres galardones con la etiqueta (STG – Specialità Tradizionali Garantite Especialidad Tradicional Garantizada). Además de ser un ícono de la gastronomía italiana. 

Para que sea una verdadera pizza napolitana debe tener calidad en los ingredientes, pero, sobre todo, es el método tradicional de preparación y cocción. Para ello se necesita una masa de 3 mm de espesor y una corteza de 1,5 cm de altura. Es importante usar única y exclusivamente las manos como herramientas de trabajo, evitar usar máquina de prensa mecánica. Para finalizar, debe cocinarse en un horno de 450ºC (como mínimo) durante 1 minuto y medio. Esta lista para saborear. 

Para el mundo 

La historia de la pizza va más allá de Nápoles, su éxito la llevo a toda Italia, dejando de ser una exclusiva comida de los pobres a ser un platillo para todos, incluso hasta gourmet.  

Con su expansión surgieron nuevas combinaciones, poco después; se popularizó por todo el mundo. Esto se debió, a que durante el siglo XX muchos italianos migraron a Estados Unidos de América, lo cual llevó a que se abrieran varias pizzerías en todo el país. El primero local qué abrió fue Lombardi’s, en 1905 en el barrio pequeña Italia (little Italy), que aún sigue en funcionamiento.  

Durante la segunda guerra mundial contribuyó a popularizar la pizza, porque era el alimento más solicitado por los soldados al regresar de la guerra.  

Su fama y demanda llamó la atención de inversionistas, quienes decidieron abrir franquicias y vender pizzas como comida rápida. La primera fue Shakey’s Pizza. En 1945 se desarrolló la primera pizza congelada y para el año 1959 se creó la famosa pizzería Pizza Hut, por Los hermanos Dan y Frank Carney. Fue el éxito tal que sigue vigente hasta hoy. Además, otros empresarios siguieron el millonario modelo de negocio abriendo más pizzerias por todo el mundo, ejemplo de ello: Domino’s Pizza, Papá John’s, Little Caesar, por mencionar algunas. 

Así, el alimento más humilde se convirtió en el más famoso del mundo y que hasta hoy nos sigue deleitando con sabores, tamaños y estilos.