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martes, 25 de julio de 2023

Eva Perón: amada y odiada a la vez

Eva Perón es la mujer más importante en la historia de Argentina, su vida no fue fácil, luchó para sobresalir, además rodeada de mitos hasta su muerte ha sido controversial.

Eva una mujer que ha sido admirada por muchos y criticada también. Una dicotomía que sigue vigente.

Eva María duarte nace un 07 de mayo de 1919, en los Toldos, hoy provincia de Buenos Aires. Fue hija ilegítima de Juan Duarte y de Juana Ibarguren en una familia de bajos recursos económicos. tuvo cuatro hermanos. Su infancia no fue nada fácil, vivió en su pueblo natal hasta los quince años.

Con la muerte de su padre a causa de un accidente automovilístico, su madre decidió trasladarse a Junín donde sus hermanas consiguieron empleo, Juana comenzó de nuevo su trabajo de costurera, Elisa de maestra suplente y Juan como viajante de la firma Guereño, fabricante del jabón Federal.

Al llegar a la edad de 16 años, Eva decidió viajar a la ciudad de Buenos Aires capital de Argentina, en el año de 1935, con el apoyo de su hermano.

Por aquello años, comenzó su carrera artística cuando conoció al actor José Franco y Joaquín de Vedia, éstos le dieron su primer papel, en la obra “La señora de Pérez” aunque pequeño de solo cuatro palabras, le ayudó a incursionar en ese arte. Posteriormente, se integra a la Compañía teatral de Eva Franco hija de José Franco. Con ellos obtuvo dos papeles un poco más importantes “Cada casa es un mundo” y “La dama, el caballero y el ladrón”, ésta última le brindó buena racha casi un año de buen vivir.  Pero la pobreza le alcanzó nuevamente.

Unos meses más adelante llegaría el papel que le cambiaría la vida, en la obra “Madame Sans Gene Moreau y Sardou”, donde representó a la hermana de Napoleón, el éxito fue brutal.

Por diferencias con José Franco abandonó la compañía teatral y no solo esa, sino varias.

En 1939, ingresó a la Compañía del Teatro del Aire. Para formar parte del elenco en los radioteatros. Con un éxito tremendo, la cual la llevó a aparecer en revistas como La Antena.

En 1941, actuó en 3 películas, “La carga de los parientes valientes”, La más infeliz del pueblo con Sandrini y “Una novia en apuros” del norteamericano John Reinhardt.

Entre 1936 y 1942 interpretó varios papeles importantes para el cine, teatro y radio.  En este momento de su vida ya era una actriz reconocida.

En 1944 en un evento para recaudar fondos de las víctimas del terremoto en San Juan, ocurrido el 15 de enero de ese mismo año. En ese evento su vida cambiaría 360° debido, a qué conoció al coronel Juan Domingo Perón, quién en ese entonces era secretario de Trabajo y Ministro de Guerra, durante el gobierno de Pedro Ramírez y Edelmiro Julián Farell.

Tuvieron un noviazgo breve y se casaron el 22 de octubre de 1945, por el civil. Ella tenía 26 años y él 48. Y por la iglesia el 10 de diciembre de ese mismo año. Su boda fue muy reservada solo asistieron los más importantes.

Ella decidió casarse en la Parroquia de San Francisco de Asís, en la ciudad de La Plata.

La familia de Eva tenía una preferencia por los franciscanos y habían tomado cariño por el padre Errecart.

No la tuvieron tan fácil, la boda   por la iglesia fue fijada el 29 de noviembre, originalmente habían pensado que sería una boda íntima entre solo los familiares, así lo había dispuesto Perón, pero, para su sorpresa, se filtró la información y la iglesia estaba repleta de personas y sin más los novios dieron la vuelta y dijo “Yo así no me caso”.

Decidieron poner como nueva fecha el 10 de diciembre en la misma iglesia. Esta vez todo salió como esperaban los novios. Tuvieron una luna de miel breve en la quinta de San Vicente

También, ese año Perón fue relevado de su puesto, como Secretario de trabajo y Vicepresidente de la Nación, llevado a la isla Martín García, que en ese entonces; funcionó como prisión.

En esos momentos tan difíciles para Eva, ella mostró energía y carisma lo cual, le ayudó a relacionarse con los sectores nacionalista del ejército afines a su marido y con los trabajadores qué se habían beneficiado de las medidas impulsadas por Perón desde su cargo.

La campaña de movimiento social que Eva llevó acabo para exigir la libertad de su esposo fue tal, que miles de trabajadores ocuparon el centro de Buenos Aires. Es considerada una de las manifestaciones más grandes que ha existido en Argentina. Culminó el 17 de octubre con la liberación de Juan Domingo Perón.

Una vez liberado su esposo, ahora, Eva con el nombre de él Duarte de Perón, dejó su carrera artística y comenzando su carrera política. Centrándose principalmente en los derechos de la mujer y los sectores más vulnerables. Evidentemente, acompañando a su esposo en las giras políticas rumbo a la presidencia.  En 1946 ganó la campaña electoral y asumió la presidencia el cuatro de junio de ese año.

Eva, no quiso aceptar ningún cargo oficial y prefirió crear la Fundación qué lleva su nombre en junio de 1948. Desde ahí realizaba acciones sociales para los más necesitados con fondos públicos.

La clase popular comenzó a llamarla Evita, convirtiéndose en el rostro humano del peronismo, además de ser el enlace directo entre el presidente y las organizaciones obreras, en particular la Confederación General del Trabajo (CGT). 

Siendo ya primera dama de Argentina realizó varios cambios en las leyes el principal fue que impulsó la ley de sufragio femenino en 1946, la cual fue aprobada en 1947. Ese fue un gran paso importante para la democracia en Argentina, pero sobre todo para la igualdad de género.

En 1949, crea el Partido Peronista Femenino, cuya finalidad era el apoyo hacía las mujeres en diversos sectores, como en el ámbito laboral.

También realizó la igualdad jurídica de los cónyuges y la patria potestad compartida estos cambios fueron incorporados en su constitución en el artículo 37 aunque fue derogada tras el golpe militar de 1955.

En dicho año, se anuncia la construcción de la Ciudad Evita, que era un complejo de viviendas sociales para los trabajadores. Tampoco, ignoró la situación de España, país al que viajó en 1947, en los peores momentos de aislamiento del régimen de Franco. Su visita fue acordada por la concesión del gobierno peronista al régimen español de un crédito millonario para la compra de trigo, maíz, carne, entre otros productos de canasta básica.

También, debido a su intervención, se hizo una legislación laboral durante el primer mandato de Perón, la cual, trajo consigo mejores condiciones de vida a los trabajadores y sectores más vulnerables de la sociedad argentina.

En Eva, se pudo notar un cambio en lo que a la condición de la mujer que imperaba en ese entonces, callada, sumisa y reservada, ella mostró todo lo contrario, y sus detractores lo evidenciaban más. Llegó a sentirse con un poder y con derecho a ejercerlo, con una ambición desmedida, qué sentía que era la madre ejemplar, aunque no tuvo hijos, se sentía así por los descamisados.

Ese sentimiento, la llevó a querer ser vicepresidenta, aunque solo quedo en postulación. Y a escribir su propia autobiografía titulada “La razón de mi vida” en 1951.

Eva rompió con el estereotipo qué se tenía de la mujer de aquel entonces, eso se notó en sus discursos  en su forma de expresar y su ideología, no tenia ningún problema en alzar su voz para decir lo que amaba, enojaba; incluso, odiaba.

A pesar de eso, jamás acepto ningún cargo público, convencida que ayudaba mejor acercándose a la gente.

Su muerte

Días antes de las elecciones Evita tuvo ser internada en el hospital Policlínico “Presidente Perón” en Avellaneda, dónde convaleciente emitió su voto por primera y única vez.  Debido a que se le diagnosticó cáncer en el útero.  Abandonó el hospital el 14 de noviembre de 1951. Tras mucho esfuerzo por salir a delante y continuar con su vida política, no pudo lograrlo. La última vez que se vio en público fue cuando acompañó a su esposo en los actos de asunción para retomar la presidencia.

Tras una dolorosa agonía, Eva murió un 26 de julio de 1952, a la edad de 33 años en la casa rosada Residencia Presidencial de Buenos Aires.

Después de su muerte, fue despedida con los mismos honores que un jefe de estado. Al mismo tiempo su muerte causó mucho dolor en el pueblo argentino. Miles de personas acudieron a darle su último adiós.

Con su muerte, el régimen peronista entró en decadencia lo que más tarde, sería un golpe duro para ellos.  Domingo Perón, fue derrocado tres años más adelante por el golpe militar en 1956.

Cadáver de Eva

Se dice que Juan Domingo Perón enloqueció tras la muerte de Eva y pidió al medico español Pedro Ara Sarriá que le entregará el cuerpo de su mujer intacto, el médico tardó en embalsamarla un año, posteriormente, Perón la puso  en la sede sindical de su partido.

Con el golpe de estado Juan Domingo Perón, tuvo que huir de Argentina y mudarse a España, olvidando el cuerpo de la que era su mujer en ese lugar. Ahí la encontraron Los antiperonistas y no sabían qué hacer con el cadáver, pensaron en enterrarla y entregarla a sus familiares, pero no fue así.  Se dice que le cortaron un pedazo de oreja y un dedo para comprobar que efectivamente era ella.

 Una vez en la presidencia Pedro Eugenio Aramburu, decidió deshacerse de el cadáver y la trasladó a Italia, Milán; como una viuda llamada María Maggi de Magistris.

Perón, continuaba exiliado en Madrid y tras 14 años en 1971, él exigía que le entregaran el cuerpo de Eva, sin éxito.

Después de 19 años de súplica por su familia para que le entregasen el cuerpo, La junta militar Argentina decidió hacerlo, evidentemente el cuerpo ya estaba muy dañado y decidieron entrarlo bajo 8 metros en el cementerio de la recoleta, donde por fin y hasta ahora su cuerpo descansa en paz.

Evita como le decía el pueblo de Argentina realizó varias acciones sociales de las cuales podemos destacar la defensa los derechos de los sectores más vulnerables y promovió programas sociales: en el marco de la Fundación Eva Perón se creó instituciones educativas, hospitales, la famosa Escuela de Enfermeras y proveedurías de alimentos. Eso la llevó a tener miles de seguidores.

Aunque también, tenía sus detractores que la tachaban de hipócrita por vestir lujosamente con joyas caras y a banderar a los humildes era contradictorio, según ellos; además, a firmaban que su matrimonio había sido por conveniencia.

Sin embargo, y a pesar de eso, nadie puede negar el legado que ella dejó y que hasta la fecha nadie ha superado tal devoción por el pueblo argentino o también denostación por ella.

Actualmente, su tumba sigue adornada con flores y mensajes de sus simpatizantes.

Su figura ha inspirado a realizar obras de teatro, cine y series de televisión interpretada por artistas de renombre como Madonna.

Eva y Domingo Perón, son el símbolo del peronismo qué ha sido uno de los movimientos políticos más importantes de Argentina hasta la actualidad. El presidente Alberto Fernández y la anterior Cristina Fernández de Kirchner pertenecen a ese movimiento demostrando qué sigue vivo. 

domingo, 23 de julio de 2023

Pixar: De vender computadoras a crear historias

Hoy escribiremos de la magia del cine de las empresas más famosas del mundo, Pixar. 
Ha sido el estudio que ha revolucionado al mundo de la animación por computadora, ha desarrollado historias que ha cautivado al mundo de todas las edades. Se ha caracterizado por transmitir mensajes intensos de una forma divertida y entretenida. 
Para conocer su propia historia de este gigante de la industria cinematográfica, es necesario conocer a sus fundadores. 
Primero conoceremos a Edwin Catmull, un joven universitario con dos títulos uno en Física y el otro en Ciencia Informática. Ingresó en la universidad de Utah, donde se doctoró.  
Realizó un cortometraje llamado “Mano”, el cual sorprendió al mundo y trajo consigo el sueño de crear la primera película por computadora, en año 1972. Al ver el potencial  que representó, le ofrecieron a Disney Company comprar la idea de la animación por computadora, pero no acepto,  porque no estaba interesada aún en este tipo de trabajos.  De hecho,  ninguna empresa quería hacerlo. 
Dos años más tarde,  Ed se incorporó al  Instituto Tecnológico de Nueva York. Ahí realizaría investigaciones junto con Alexander Schure para tener avances por computadora,  pues estaban convencidos de que eso era el futuro de la animación. 
Empezaron a producir cortos animados  en 2D y lo perfeccionaron para producir en 3D. Este equipo de investigación llamó la atención de los estudios de Hollywood, específicamente para Lucas Film. 
Así comenzó su trabajo con ellos,  Ed Catmull fue contratado por George Lucas, en el año de 1977 para ser Vicepresidente de la División  de Gráficos por Computadora de dicha compañía, con estás  contrataciones George Lucas buscaba potenciar los gráficos  hechos por computadoras y llevarlos a un nivel jamás  visto. 
Por aquellos años, se estaba realizando la primera secuencia por computadora, para la película “StartTrek La Ira de Ikhan”. 
Lucas Film, lideraba la animación por computadora. Debido al éxito de Star Wars era predecible que directores como Steven Spielberg, Martin Scorsese, entre otros, se interesarán por este tipo de animación, los animadores de Disney como muchas personas quisieron conocer ese mundo. 
Esta parte de la historia es fundamental porque ahí fue donde se encontraron casualmente Ed Catmull y John Lasseter. 
John, el segundo creador de Pixar, él fue nominado a un Oscar por un cortometraje llamado La dama y la lámpara. Egresado de Cal Arts, una escuela de animación; donde estudiaron personajes con Tim Burton, Brad Bird, por mencionar algunos. 
John, Al ver el potencial de Lucas Film decidió ir a investigar como trabajaban las animaciones por computadora. También empezó a trabajar en Disney como animador por computadora, sin embargo, ésta, no estaba interesada en ese tipo de animación.
Lasseter tuvo que emprender un nuevo camino, fue entonces, que asistió a una convención de gráficos por ordenador en el salón Queen Mary, ahí tuvo la fortuna de encontrarse con Ed Catmull por segunda ocasión. Después de intercambiar ideas, fue contratado por Lucas Film en la División de Gráficos por Computadora, para desarrollar un proyecto llamado Mi desayuno con André; después de un periodo largo de trabajo, por fin en 1984  se estrenó en la conferencia anual de gráficos por computadora titulado “Las aventuras de André y Wally B.” Con un éxito, fue el primer personaje del historia de  la animación hecho por computadora. También se presentó la computadora con un nivel de rápido procesamiento capaz de escanear una película con alta resolución y combinar imágenes animadas en tiempo real con un éxito brutal, a este ordenador decidieron llamar Pixar Imagen Computer. 
En 1985 Pixar lograba tener éxito, pero no lo suficiente para salir avante. Además el divorcio de George Lucas afectó gravemente a la empresa. Dicha situación lo llevó a poner a la en venta la División de animación por computadora, dedicada a la creación y venta de la Pixar Imagen Computer. 
Los primeros prospectos fueron, General Motors y Philips, lograron hacer un trato, pero lamentablemente se canceló. En ese momento la División están enfrentando una mala racha. Para lograr hacer rentable a la compañía necesitaría un flujo de 15 millones de dólares y nadie quería arriesgarse. 
En 1986 llegó alguien que la salvaría de la quiebra y cambiaría el rumbo de la empresa. Este tercer personaje tan importante en la historia sería Steve Jobs. 
Por aquel entonces, Steve Jobs había sido recientemente despedido de la compañía qué fundó debido, a solo centrarse a la tecnología y diseño. Es así que, sin trabajo con dinero para invertirlo decidió comprar la División de Animación por Computadora que George Lucas puso a la venta por cinco millones de dólares. 
Ese ese momento se decidió llamarse Pixar. Steve Jobs conoció al equipo de trabajo a cargo de Ed Catmull, quién le platicó su sueño de realizar el primer largometraje por computadora. Nada había hecho algo igual, eso impresionó tanto a Jobs que se casó con la idea tanto en lo espiritual como en lo financiero. 
Sin embargo, tenían que seguir vendiendo las computadoras, pero, su costo era demasiado elevado para adquirirlas, por ello, les constaba trabajo venderlas. A la par seguía haciendo cortos animados. 
Aunque, los ingresos no eran suficientes gastaban más de lo que generaban. 
Fue entonces, cuando se dieron cuenta que para seguir manteniendo la empresa, tenían qué hacer algo radical, dejar de vender computadoras y empezar a vender pequeñas historias animadas. La primera se llamó Luxo Jr. un corto sobre una lámpara y una pelota y fue el primer cortometraje en ser nominado a un Oscar. Está lamparita tan icónica se convirtió en la imagen y logo de Pixar. 
En el año de 1987 lanzaron otro corto animado llamado Red’s Dream qué trataba sobre un monociclo qué deseaba ser estrella de circo. 
En 1988, surgieron dos nuevos programas nombrados Marionet y Rendarman, un sistema de animación, con el cual cambiaron la historia del cine para siempre. 
Estos dos nuevos hits despertaron un enorme potencial. A pesar de ello, no lograban tener las ganancias suficientes para continuar. Steve Jobs trato de ponerla a la venta en más de una ocasión. Unos de los principales compradores fue Microsoft con una oferta de 90 millones de dólares.  En sus adentros Jobs se decía, una empresa tan grande como de la Bill Gates quiere comprar a Pixar es por algo. Fue así, que no decidió venderla. 
En 1990, decidió dejar definitivamente las ventas de computadoras y por fin llevar a cabo el sueño de Ed Catmull, realizar largometraje por computadora. Fue así que comenzaron a vender historias. 
En este momento, Disney estaba en una época muy fructífera con grandes proyectos exitosos. Y estaba dispuesta a buscar nuevos socios.
Jeffrey Katzenberg, Jefe de la División Cinematográfica de Disney se reunieron con el equipo de Pixar, para trabajar en conjunto. Él quería que Pixar realizará un largo me traje donde Disney sería el dueño y distribuidor. Y por su parte Jobs iba realizar el trabajo sin contar el secreto de su producción. 
En 1991, Disney y Pixar firmaron un contrato para realizar una película animada por computadora. 
Pixar tenia un gran reto, nunca habían realizado un largometraje, solo cortos animados. Sin saber como empezar John Lasseter tomó el control una historia de juguetes y un niño. Armaron los bocetos, Disney los corregía, así trabajaron durante dos años. 
El 19 de noviembre de 1993, el equipo de Pixar presentó la última versión, ese día fue un Black Friday para ellos. Disney suspendió el proyecto por considerarlo un desastre. Lasseter sabía los errores que habían cometido, los personajes eran agresivos y el guion no era lo suficientemente bueno. El equipo le pidió a Disney  dos semanas más para darle la vuelta a la historia. Ellos sabían que podían lograrlo confiando en su instinto. Steve Jobs anticipó el éxito de Toy Story y, sabía que Disney quería renegociar el contrato. El resultado lo conocemos muy bien. 
Toy Story, rompió records, obtuvo varias nominaciones en los Oscars, a mejor banda sonora, mejor guion original, mejor película animada. John Lasseter ganó un Oscar al mérito por desarrollar la primera película animada por computadora. 
Después de dedicarse a realizar más de setenta comerciales desde 1989 a 1996, decidieron cerrar la división de publicidad, para dedicarse por completo a la realización de películas animadas. 
Después del éxito de Toy Story, en 1997. Pixar Y Disney anunciaron un acuerdo para producir cinco películas durante los próximos diez años. 
En 1998 estrenaron la película Bichos, dirigida por John Lasseter. Anunciaron el lanzamiento de Toy Story 2, La cual se estrenó en 1999, siendo la primera película de la historia creada y remaxterizada digitalmente. 
En el año 2000 se cambió de oficinas por segunda ocasión, donde se ubican actualmente en Emeryville, California, Estados Unidos. En este edificio hallaron un espacio sin divisiones. Creían en forjar no una sola compañía sino, una división de trabajo. Donde cada espacio se creaba un estilo. A voz de Steve Jobs con un objetivo claro y simple, poner a todos bajo un mismo techo. Para poder trabajar de una manera más creativa.
 Fue en esas oficinas donde se desarrollaron grandes proyectos. Monsters Inc, Buscando a Nemo, Los Increíbles, Cars. Pero no todo era perfecto, ya que Disney bajo la dirección de Michel Eisner, creo una subdivisión llamada Circle Seven, con la finalidad de realizar secuelas de películas de Pixar, sin qué ésta estuviera involucrada. 
La molestia para el equipo de la lamparita era evidente, pues todo su trabajo y empeño en la creación de los personajes lo sentían como un secuestro. Aunque, Disney estaba en todo su derecho. Afortunadamente, llegó el fin de la Dirección de Eisner y su reemplazo fue Robert Iger quién logró mejorar las relaciones entre estás dos grandes compañías. 
Steve Jobs pensó seriamente en vender Pixar a Disney con la finalidad de proteger a su compañía, además de ser el mejor socio por marketing y distribuidor. 
Para que ambas compañías estuvieran en buenos Términos crearon un pacto social por cinco años, en el que destacan los siguientes puntos: Ninguna entidad haría el trabajo de la otra, respetarían recursos humanos, compensaciones, la más importante respetar la cultura Pixar. 
En 2006, La fabrica de sueños adquirió a Pixar por siete mil cuatrocientos millones de dólares. Con este acuerdo Disney Seven Circle cerró su CICLO para siempre. Ed y Lasseter se convirtieron en los directores de tres divisiones Pixar, Disney Animation y Disney toon, con la finalidad de compartir el proceso que Pixar realizaba en cada película. 
Steve Jobs Se convirtió En el mayor accionista de Disney con el 7 por ciento de la compañía, además de ser nombrado miembro directorio de la compañía, puesto que mantuvo hasta el día de su fallecimiento en el 2011. En el 2013 se recibió un homenaje póstumo como leyenda de Disney. 
Actualmente once películas de Disney ganaron el Oscar como mejor película animada y han recibido más de 470 premios de diversos tipos y un total de 1021 nominaciones. 
Desde sus más de 25 años de la creación de Pixar, ésta ha sabido cuidar su cultura creativa y cuidar el corazón de sus historias. 
Es así como tres personas: un científico, un creativo y un visionario crearon el estudio de animación más importante del mundo. 
Al hablar de Pixar hablamos de calidad tanto en animación como en historias. Y su fusión con Disney complementó la magia del cine. 

martes, 18 de julio de 2023

El Doblaje Mexicano

El doblaje mexicano

En el presente artículo hablaremos de un arte que es poco reconocido nos referimos, al doblaje cuantas veces hemos oído a personajes con voces que nos son familiares pero, no sabemos quién está detrás de esa voz. Es un orgullo que México sea uno de los el países que más auge ha tenido con respecto al tema en todo el mundo desde películas, series, animación, entre otros.

El doblaje inicio buscando dar voz a películas y series de televisión, ya que, los actores no podían grabar su voz debido a la precaria tecnología, por ende, era necesario que los ellos vieran la película y le ponían su voz para que empate con los movimientos de  los labios, esto dio pauta a lo que hoy es la gran industria del doblaje

México junto con Argentina fueron los pioneros en lo que a doblaje se refiere, tanto así, que en 1942 la compañía Metro Goldwyn Mayer vino a nuestro país en busca de nuevos talentos. Varios actores de las radionovelas principalmente de la empresa XEW fueron contratados para viajar a New York para doblar  series y películas animadas, la primera de ellas fue Tom y Jerry para toda América Latina. Es importante mencionar que el doblaje mexicano era para todos los países hispanoparlantes tanto en España como América. Sin embargo, eventualmente los regresaron al país porque los gobiernos de Argentina y México vieron una competencia desleal para el cine local. En consecuencia, se prohibió el doblaje en películas, excepto en las animadas. Un caso interesante fue el de la serie Top Cat en Estados Unidos, nombrada Don Gato y su Pandilla en México, la cual tuvo éxito a diferencia que en su país, esto se debió a su excelente doblaje.

Por mucho tiempo, los actores de doblaje han estado en el anonimato, pero gracias a las redes sociales se ha podido dar a conocer su trabajo y la cara de las voces más icónicas del país.

Actualmente el doblaje pasa por varias crisis una de ellas es debido a la falta de interés por parte de los actores por los bajos honorarios debido a la falta de presupuesto de las productoras, lo que  provoca la búsqueda de nuevos talentos por parte de éstas, con personas de poca experiencia y preparación actoral, también ha perjudicado, porque no se da el reconocimiento a los actores que dan su voz, sobre todo si no son famosos, aunado a eso, está el hecho de que ésta industria se ha abaratado por la competencia y las productoras han tenido la tendencia de escoger actores famosos  para realizar éste trabajo, alguna veces, no ha dado resultado en el sentido  de que muchos de ellos no están preparados, pues el doblaje es  una especialidad.

En México existe una ley que permite la exhibición de las películas en su idioma original, pero en el caso de las animadas o familiares, deben siempre proyectarse en español, ésta medida se estableció para impulsar el cine mexicano, y  al ser pasadas en televisión abierta deben ser dobladas.

Algunos de los actores más reconocidos son Jorge Arvisu Martínez, mejor conocido como “El Tata” sus personajes principales estuvieron Benito bodoque para Don Gato y Pandilla, Pierre Nodoyuna, Lobo Hokey.  

Humberto Vélez  actor de teatro doblaje radio y televisión sus personajes principales son  Homero Simpsons,  Homero Addams,  papá de Matilda

Francisco Colmenero es una de las voces más famosas de México y Latinoamérica con más de sesenta años de experiencia de actor y director de doblaje, ha sido narrador de las encantadoras historias de Disney, y su representante Mickey Mouse, del icónico personaje Papá Pitufo, del adorable e inocente Goofy  y del miedoso y  divertido de Scooby-Doo.

El mundo del  doblaje es tan grande y complejo como el cine  mismo, pues no solo es dar voz, sino crear una identidad para el personaje y adaptarlo a nuestra cultura. Aunque esté pasando por una crisis, esto no significa que se pierda el merito de toda esa gente que se ha dedicado con pasión a este arte.

sábado, 15 de julio de 2023

Quirino Mendoza y su cielito lindo

Quirino y su Cielito Lindo

Quién no ha cantado ¡ay, ay, ay, ay, canta y no llores! La canción cielito lindo es una icónica para México y  algunos lo consideran como nuestro segundo himno,  ha sido cantada  en múltiples eventos como partidos de futbol, fiestas, incluso es una arenga para  levantar el ánimo en momentos difíciles,  pero, pocos recordamos a su autor, el señor Quirino Fidelino Mendoza y Cortés.

Éste cantautor nacido el 10 de mayo de 1862 en la ciudad de México en un lugar llamado Tulyehualco, desde temprana edad sintió una atracción por la música,  su padre era músico y le dio sus primeras lecciones enseñándole a tocar el piano, la guitarra y el violón, todo eso, sin dejar sus estudios en los que fue muy aplicado; de la mano de su padre y el párroco de su colonia conoció el órgano, éste talento sirvió para componer algunas canciones con temas religiosos. Acabando su carrera se dedicó al magisterio.  

Quirino era un apasionado de la naturaleza le gustaba recorrer el Cerro de Teutle donde podía apreciar el valle de México. Gracias a su alma de poeta, se dice, que “cielito lindo” fue escrita durante algunos de sus largos paseos inspirado en una bella mujer llamada Catalina Martínez con un peculiar lunar junto a su boca, la conquistó, así como su más grande obra conquistó a los mexicanos, después de un largo noviazgo la desposó.

Con la llegada de la Revolución Mexicana, decidió entrar en combate, fueron momentos duros saber que tenía que tomar el fusil, pero como era músico de corazón terminó en la banda de guerra del estado de Puebla y a la par componía sus canciones. Cielito Lindo se popularizó entre los soldados de la época porque elevaba la moral de las tropas y en 1918 se volvió el himno oficial de Tamaulipas.

Era tal la popularidad de la canción que algunos países como España,  ha querido adjudicársela,  esta teoría se basa en que algunos musicólogos refieren que hay estrofas que se asemejan a cantos populares andaluces, y la Sierra Morena se ubica en Andalucía, y otros fragmentos se dice que son versos del poeta Lope de Vega,  a  pesar de eso, si hay registros de que Quirino compuso la pieza original.

Sus obras son de al menos 73 himnos,  102 canciones populares, 57 cantos para jardín de niños,  50 huapangos y otras polkas. Compuso un himno para el rey de España, Alfonso XIII, el cual fue presentado en el Palacio Real de Madrid, el 12 de octubre de 1919, como agradecimiento, su majestad, el rey, le entregó una carta de felicitación y una medalla, fue uno de los momentos más significativos en su vida.

Después de su muerte se le homenajeo post mortem trasladando sus restos a la Rotonda de Hombres Ilustres  de Xochimilco, un curioso dato que él compuso su propia marcha fúnebre llamada Juanita que fue escuchada en su velorio tal y como él lo había dispuesto.

Cielito lindo, es tan emblemática algunas ciudades llevan en su nombre y artistas de renombre internacional la han interpretado.  Es una canción que nos une y representa como mexicanos en el mundo, basta con escucharla en cualquier parte para sentir el  espíritu que nos identifica como nación. Es por ello que es importante conocer su historia y recordar quien la creó.

viernes, 14 de julio de 2023

Maximiliano de Habsburgo: Un mexicano de corazón

Un mexicano de corazón

Maximiliano de Habsburgo nacido el 6 de julio de 1832,  en  Viena Austria, fue  hijo del archiduque Francisco Carlos de Austria y Sofía de Baviera, (aunque se dice que es probable hijo de Napoleón Segundo) fue el hermano menor de Francisco José.

Desde muy temprana edad mostró un gran interés por la naturaleza, el arte y la historia,  diferencia de su hermano que se inclino más hacia  la política y el ejército.

Maximiliano al ser nombrado comandante de la marina pudo cumplir uno de sus más grandes sueños la exploración. Realizó numerosos viajes entre ellos uno a París ahí conoció a Napoleón tercero, en un viaje a Brasil conoció al primer amor de su vida la princesa Amelia Braganza  (1831-1853), quien lamentablemente moriría poco después, se dice que quedó marcado por la pérdida de su primer amor.

Tiempo más tarde, conoció a la princesa Carlota quien sería su segundo amor, en un principio el padre de ella no veía con buenos ojos la unión ya que él no estaba destinado a ser emperador, sin embargo sus deseos de tener una relación con la legendaria casa de los Habsburgo hizo que aprobara la relación, finalmente el 27 de julio de 1857 Carlota y Maximiliano se casaron, posteriormente construyeron  su castillo de ensueño en Miramar, Italia.

Francisco José cumplió su promesa de hacer virrey a su hermano Maximiliano, por desgracia los Habsburgo fueron derrotados por los italianos perdiendo todas sus posesiones.

Por otra parte, los problemas en México crecieron tanto que dejaron en la ruina total, incluso se vieron forzados  a pedir  préstamos a países como España, Inglaterra y Francia al comprender la difícil situación en la que estaba México, España e Inglaterra se retiraron pero, Francia no, esto debido a que Napoleón tercero había visto en México la oportunidad de tener una gran potencia al nivel de Estados Unidos, por lo que dejó a su ejército en dicho país y logrando  derrotar a Juárez, restaurando el sistema monárquico, así empezó la búsqueda de un candidato para el cargo y gracias a recomendación  de Napoleón Tercero se eligió a Maximiliano, en principio el archiduque dudó, no estaba seguro de que fuera lo correcto,  sin embargo los que tomaron la decisión por él, fueron su suegro y su hermano Francisco José, por una parte, Leopoldo Primero veía una oportunidad de que su hija tuviera un cargo de suma importancia y por el otro Francisco José quería ampliar su reinado, por estas razones, fue que Maximiliano se vio presionado para  aceptar la corona de México.

Partió del puerto de Miramar despidiéndose con tristeza y llegó a Veracruz el 28 de  mayo de 1864, fueron recibidos por los conservadores con gran júbilo, pero, no el pueblo en general,  lo cual causo decepción en lo nuevos emperadores, al llegar a la capital quedaron asombrados por su riqueza natural y con el castillo de Chapultepec tanto que lo convirtieron en su residencia oficial conforme iban avanzando el tiempo comenzaron a sentirse como en casa.

El emperador no tardó en poner en práctica grandes proyectos  como la construcción del llamado paseo de la emperatriz, la cual es hoy el icónico Paseo de la Reforma, disminuyó las extenuantes horas de trabajo y prohibió el trabajo infantil,  además de perdonar las deudas de los campesinos,  por su parte, Carlota  mediante fiestas reunió fondos para la construcción de escuelas y hospitales,  al no tener hijos los emperadores adoptaron a Salvador y Agustín nietos de Agustín de Iturbide  primer emperador de México.

Como parte de sus proyectos estaba crear una nueva constitución, por lo que le envió una carta a Benito Juárez para trabajar juntos en dicho proyecto, pero Juárez, se negó.

Maximiliano con el tiempo empezó a perder el apoyo de Francia y los conservadores. Con todas esas dificultades él pensó en abdicar pero Carlota le digo que no era correcto.

Abrumada por las circunstancias la emperatriz fue a Roma a buscar la ayuda del Santo Padre, la cual le fue negada, más tarde fue a Francia a buscar a Napoleón Tercero, quien también le dio largas y al final se negó ayudar.  

De igual manera, los conservadores dejaron de auspiciar al emperador por sus ideas liberales, Estados Unidos aprovecho la situación y empezó a brindarles apoyo, por esa razón en Francia empezó a perder territorio en México.

Al mismo tiempo, Maximiliano se enteró de la muerte de Carlota quedándose solo, con una profunda tristeza. Fue condenado a muerte por los liberales, a pesar de que le llegaron a Juárez muchas peticiones de que le perdonara la vida,  el Benemérito se negó por considerarlo su peor enemigo, argumentando que representaba un riesgo para la nación; finalmente fue ejecutado en el Cerro de las Campana pidió ser fusilado por buenos

A pesar de que, llegaron a Juárez muchas peticiones de que le perdonaran la vida,  el benemérito se negó por considerarlo su peor enemigo y por el riesgo que representaba para la nación.

Finalmente fue ejecutado en el cerro de las campana pidió ser fusilado por buenos tiradores, algunas de sus últimas palabras fueron: Perdono a todos y pido a todos que me perdonen, que mi sangre que esta por ser vertida se derrame por el bien de este país, voy a morir por una noble causa la independencia de este país viva México.

Maximiliano de Habsburgo, representó un crecimiento importante para el país que gobernó, tal y como se dice no fue un Mexicano de nacimiento pero si de corazón tratando de demostrarlo en todas sus acciones.   

Aunque hay quienes lo ven como un invasor, no podemos negar que durante su mandato el país progreso en muchos sentidos y murió por éstos ideales, por eso, se le debe recordar como un  personaje importante en la historia de México.

viernes, 7 de julio de 2023

El Grafiti

Grafiti: El arte urbano
Considerado por muchos como un acto vandálico y por otros como una manifestación artística, el grafiti es uno de los medios mas polémicos de arte en la actualidad, sin embargo, cuenta con una amplia historia que se remonta de sus inicios más arcaicos como el periodo romano y que con el paso del tiempo se ido evolucionado, hasta llegar a ser lo que conocemos actualmente, en algunas partes del mundo es más aceptado que en otras, pero, no deja de ser un medio de expresión para un considerable número de personas.
El origen
El Grafiti, también conocido por algunos como arte urbano, (aunque más adelante explicaremos sus diferencias) se originó durante el Imperio Romano pese a que parece ser reciente. Durante esa época, pintaban las paredes de manera sarcástica o también crítica, ridiculizando situaciones políticas o algún elemento de la sociedad. Se consideraba un medio de denuncia de parte los inconformes.
Está tendencia crítica ha pasado miles de generaciones. En la década de los sesenta en la ciudad de filadelfia, Estados Unidos, un chico apodado Cornbread sin darse cuenta empezó realizar un movimiento sin precedentes, empezó a pintar las paredes para conseguir la atención de una joven qué le gustaba. La prensa empezó hacer dar a conocer lo que sucedía en las calles de Filadelfia, esto ocasionó que el fenómeno empezará a limitarse. Más tarde en los setentas otro chico llamado Taki, empezó a darle forma al movimiento introduciendo el aerosol, poco a poco fue mejorando el estilo, eligiendo los lugares a pintar como los vagones del metro.
Desde 1976 hasta a mediados de los 80 se desarrolla la era Die Hard. Un movimiento que se dedicó a pintar en los trenes, metros de las grandes ciudades del mundo.
Su apogeo
Se produjo una explosión en la que numerosos jóvenes comenzaron hacer su arte por las calles. Evidentemente, con la intención de mantener su esencia vandálica y estaban perseguidos por la policía hasta el punto que en muchas partes de Estados Unidos, dicha actividad que quedó prohibida y también la venta de aerosoles a los jóvenes.
En la década de los noventas el movimiento del tren limpio en la que los grafiteros dejan de interesarse en los trenes y las nuevas generaciones pasan a los muros y calles desarrollado nuevas formas de expresión.
A partir de este momento, se puede encontrar nuevos estilos, enfoques y objetivos.
Etimología
Grafiti proviene de la palabra latina scariphare, que hace referencia al punzón que clava en una tablilla para hacer grabados y se utilizaba en la escritura antigua. Así mismo, hace referencia a un gesto derivado de la escritura debido a que en un principio era más que imágenes.
Diferencias entre Arte Urbano y Grafiti
La pregunta que nos debemos hacer ¿el arte urbano debe ser penado? A pesar de que hoy en día es más fácil encontrar imágenes en las paredes qué están autorizadas para realizar sus pintas. Incluso se puede encontrar organismos públicos y privados para que pinten con libertad y mayor elaboradas. Pero, en teoría si está penado, aunque también depende de qué tipo de arte urbano, esto lo hablaremos más adelante.
Ciudades como Valparaíso en chile, han roto el estigma delictivo del grafiti plasmándolo como una manifestación artística de nuestra época. Conserva en buena parte su espíritu más criminal y vandálico que sigue muy a flor de a flor de piel pintando trenes y espacios públicos o ilegalmente al que muchos grafiteros siguen formando parte. Aunque en algunos países como Chile, existe una Ley que no requiere que la censura del Street Art. Y pueden realizar sus obras sin ser visto como actos delictivos. Ahora se los ve como un vehículo estético pero que aún continua siendo algo nuevo por ende no tiene una regulación especifica a cargo de sus particularidades esto hace que surja una pregunta que lo diferencia del grafiti como un mérito estético propio pero se sigue tratando como una novedad por lo tanto no tiene una regulación especifica que se encargue de ese tipo de arte.
Debido a esto, surgen preguntas como cuál es la diferencia entre un grafiti o Street Art, o bien, que problema qué se relacionan con. Las facultades qué tienen el dueño del muro como la justicia da protección a dichas obras, o también otros conflictos. Sin embargo, lo primero que hay que diferenciar es qué es grafiti y qué es Street Art.
Street Art o mejor conocido como arte urbano y el grafiti son movimientos culturales diferentes, aunque con similitudes que siguen vigentes hasta nuestros días. Ambas están en las calles.
• Mientras que para el grafiti lo más importante es la firma de quién lo hizo, para el arte urbano le da más importancia al contenido.
• Los materiales del grafiti son pinturas en aerosol y en el Street Art utilizan materiales diversificados.
• En el movimiento grafitero existe competencias entre ellos en relación a quién pinta más lugares y la mejor visibilidad, a diferencia del arte urbano que busca impactar a la sociedad y no importa su firma en la obra.
En muchas partes del mundo el Street Art ha sido considerado como un acto criminalidad como se mencionó anteriormente, como daño a la propiedad, pero en países como Brasil es un ejemplo porque busca poner fin a estos actos y llevar de una manera más pacífica a sus actos criminales en 2009 el gobierno elimino las sanciones esto paso tras un proceso en el cual este tipo de arte visual se masifico en numerosas ciudades después de un proceso en el que había numerosas manifestaciones visuales en ciudades brasileñas llegando a formar parte del patrimonio de varias de ellas
Llegada a México
Este movimiento llego a nuestro país en el estado de Tijuana estado fronterizo con Estados Unidos lo que lo convertia en el lugar ideal para un intercambio cultural que era aprovechado por los chicos, haciendo murales chicanos, más tarde llegó a Guadalajara donde se desarrolló con mas intensidad lo que creó la vieja escuela de graifteros mexicanos y cuna de los tags y los dibujos. Pero, en Guadalajara fue donde hubo mayor desarrollo creando la vieja escuela de grafiteros en México, así como la cuna de los primeros estilos de tags y dibujos.
También, hubo una escuela de grafiti en Aguascalientes, debido al constante intercambio de culturas en la capital el grafiti tuvo un desarrollo sobre todo, en los alrededores de la capital, esto se debía a la crisis económica y al movimiento de la población. Jugando un papel importante en el desarrollo de las pandillas las cuales protagonizaron la primera oleada de grafiti por ende de las culturas en la capital por la crisis económica.
En México se tiene más respeto por las obras y en espacial al pintar su firma. La Ciudad Neza se convirtió en el sector urbano de mayor presencia y tradición de población jugando un importante papel, debido a ser la primera oleada de grafiteros.
El grafiti empezó siendo territorial, es decir aquellos con quienes surgió la primera oleada, en un inicio siendo una tradición de los barrios apropiándose de ellos, con un compromiso, de no pintar en barrios destinados a otras bandas por ser considerada una falta de respeto podemos encontrar al grupo Neza Arte, en la cual encaja con el muralismo del barrio iniciando la intervención de edificios públicos.
En México el grafiti cuenta con una larga historia y con las que sustituyeron a las pandillas las cual las crews. Una crew es un grupo de escritores de grafitis unidos por un mismo nombre que les representan. Normalmente los nombres de crews suelen estar formados por tres letras, que son las siglas del grupo. También se usaba en los comienzos del grafiti a los grupos como posee. Tenían un líder el cual decidía donde pintar aparte de poner reglas.
En cuanto a los lugares permitidos para pintar se deben de omitir escuelas e iglesias, tampoco tapando a otro grafiti, aunque ya por lo regular no es así. En la Ciudad de México existen numerosas crews por eso es imposible tener un listado completo, pero vale la pena mencionar algunas como BICE, BOER, EKLA, FICOR, TACHE, REVOST, HOLLOW, PET, YEF, PIER, NEUT, BCA, 2ª, ANR, KFC, BNB, SBS, YORK, BITCH, ASCO, RARE, KUBO, TENK, SNER, BOER, CHK, DM, JS, AC, entre muchas otras.
En conclusión, el grafiti es un elemento crucial del arte urbano. Como has podido ver, se ha desarrollado en diferentes momentos y con distintas actitudes. Y, casi siempre, ha tenido que lidiar con su propia condición al considerarse socialmente un elemento vandálico. Sin embargo, hoy en día son muchos los que ven aquí un nuevo tipo de cultura y de arte.
Se pueden pensar muchas cosas sobre este tipo de arte habrá quienes estén a favor o en contra pero no podemos negar que se a vuelto parte de nuestra vida cotidiana, puede haber a quienes les moleste y tendrán sus razones, pero no detendrán a quiénes lo realizan como una forma de expresión. Aunque la esencia de grafiti es sin lugar a dudas es el toque vandálico, lo ideal sería que se buscará la forma de regularlo, sobre todo por qué para muchos; es incluso una manera de embellecer la ciudad.